国画梅花（国画梅花作品图片）

十大国画梅花名家

1、董寿平画梅 董寿平（1904一1997）以画松、竹、梅、兰著称。他笔下的朱砂红梅堪称绝技，在画界享有“董梅”、“寿平竹”、“黄山巨擘”的雅誉。王雪涛画梅 王雪涛（1903--1982），中国现代著名小写意花鸟画大师。

2、陶冷月（18951985），擅长山水、花卉、走兽、游鱼，尤善画中西合璧之月夜景色。也是写梅花的高手。谈月色（18911976），民国传奇女子，工诗善书画，精于篆刻，其画梅驰誉海内外。

3、今日与大家一起来欣赏中国历代名家画的最美梅花，比比看谁画的好~董寿平 董寿平（1904一1997）当代著名写意画家、书法家。早年毕业于天津南开大学和北京东方大学。

4、名家梅花国画作品如下：《岁寒三友图》梅，花中四君子之一，傲而不俗。其色分红白及绿，另有蜡梅，色黄如蜡，香气浓郁，虽自成科属，其风韵却与梅有异曲同工之妙。

5、石涛画梅花的特点是精神超脱、笔墨淋漓。他善于用寥寥数笔勾勒出整个梅花树的枝干和主干，在极少的笔触中表现出生机盎然的梅花形态，其作品清新脱俗、别具一格，成为了中国梅花画的代表作之一。

6、元代著名诗、画家王冕(字符章，号称梅花屋主，是画梅的名家)王成喜先生擅写意花鸟，书法擅隶书、行书，尤擅画梅，梅花又名“五福花”是中国传统名花，她象征着快乐、幸福、长寿、顺利、和平。

国画梅花画法教程

1、梅花画法如下：第一步，首先我们画出一枝树枝，在树枝的两侧画上梅花，注意花朵大小不一。如图所示：第二步，继续在旁边在画上一枝树枝，可以多画一些枝丫，在枝丫上画上梅花。

2、国画梅花画法教程如下：点画法：使用中号羊毫毛笔，调朱磦或朱砂，笔尖蘸曙红，侧锋行笔，点出花瓣，花形不宜太完整，要有大小，整缺区别。主要的花朵颜色略深一些，在密集的地方点一些淡色，可以增加层次感。

3、国画梅花画法如下：使用中号羊毫毛笔，调朱磦或朱砂，笔尖蘸曙红，侧锋行笔，点出花瓣，花形不宜太完整，要有大小，整缺区别。主要的花朵颜色略深一些，在密集的地方点一些淡色，可以增加层次感。

4、国画梅花的画法详解如下： 先画主干，以中、侧锋用笔。 主干上要适当留些飞白。 从上向下画小枝。小枝一般是生花的枝，因此画小枝不能一笔贯到底，要适当留出画花的位置。

5、梅花国画简单画法如下：首先我们用毛笔画上梅花的枝条，根部比较粗。画上细细的树枝，不一定按照下图，树枝长势自由。蘸点红色颜料点缀画上梅花。用细的毛笔蘸黑色，在花中间画上花蕊。

国画中,画梅花应该用什么色?

1、画红梅的话一般是用朱砂或者曙红，笔尖再蘸一些胭脂，以增加花朵的层次干、深浅变化。

2、朱膘和曙红就可以了，最基本的是红、黄、蓝三种，称为原色。以这三种原色按不同比例调配混合而成的另一种颜色，称为复色，例如红+黄=橙；蓝+绿=青；橙色和青色称为复色。

3、画梅花一般用国画颜料，枝干用墨，花用三青加钛白，玫瑰红加钛白或者大红，画出来都很好看。国画颜料也叫中国画颜料，是用来画国画的专用颜料，现在销售的一般为管装和颜料块，也有颜料粉的。

4、颜料——画写意梅花常用颜色：钛白、曙红、胭脂、花青、三绿、石青、赭石、朱砂、翡翠绿等 调色盘——三个稍微大点的白色盘子、两个白色小碟子即可。

5、用红纸是可以的，适合画白梅或腊梅（即黄色）。把枝子画的苍劲一点，老一点，即把毛笔调成焦墨，再加上合适的心情，你可能会得到意向的效果。

6、画雪景的话，用淡墨或者用淡花青调墨烘染。这一要在梅花上留出白的地方（雪的感觉），推荐你看看王成喜的画梅集。还有一般画梅花都不上底，花鸟画要尽量素雅一点。

梅花国画作品

梅花诗意图 宋 岩叟 图中画盛开的梅花，树干上墨书有“岩叟”二字。此图运笔道劲有力，构图疏密有致，枝条穿插，富有韵味，具扬补之遗法，为补之传派中上乘之作。

木清《春满乾坤》老干新枝，昂扬向上，豪放不羁，尽显梅花的劲峭冷香、丰韵傲骨。主干之分枝以中锋勾撇，挺拔坚韧。

梅花国画作品有 国画梅花十大经典作品 《四梅花图》宋代杨无咎 杨无咎是宋代著名书画家，工诗善画，尤以画梅著称于世。他独创墨梅艺术，以水墨作梅，不另设色，梅花清雅，不染烟尘，对后世绘画影响深远。

梅以它的高洁、坚强、谦虚的品格，给人以立志奋发的激励。在严寒中，梅开百花之先，独天下而春。下面是我为你带来的国画花鸟画梅花作品，欢迎欣赏学习。

名家梅花国画作品如下：《岁寒三友图》梅，花中四君子之一，傲而不俗。其色分红白及绿，另有蜡梅，色黄如蜡，香气浓郁，虽自成科属，其风韵却与梅有异曲同工之妙。

名家梅花国画作品具体如下：董寿平：董寿平当代著名写意画家、书法家。早年毕业于天津南开大学和北京东方大学。以画松、竹、梅、兰著称，晚年有黄山巨擘之称，以黄山为题材画山水，亦善书法。