怎样作曲编曲制作（编曲制作流程）

编曲歌曲制作

1、国内歌曲编曲制作的收费标准，很大程度上取决于匹配的客户及歌曲类型。对于某些偏好土味歌曲的煤老板，他们可能会支付高达30多万人民币作为一首歌曲的费用，并且邀请制作人共进晚餐，显示出对土味歌曲制作人的高度认可。而在咸鱼平台上，500元就能制作出很多土味歌曲。对于国家层面的歌功颂德歌曲，通常会给到关系户，费用同样离谱。

2、首先，掌握编曲制作音乐的基础知识，并了解一首歌曲从创意到完成的典型制作流程。 歌曲创作的初步阶段是作曲，将灵感转化为具体的音乐旋律。 随后进行编曲，利用专业的音乐制作软件（如FL Studio）构建歌曲的基本结构。 完成编曲后，制作出歌曲的初步版本——Demo，这是一个关键的评估环节。

3、一首歌的制作成本通常从五万起，包括歌词创作、作曲和编曲。其中，歌词创作至少需要五万元，而优秀的作曲编曲通常也要五万元，里面包含了全部乐器的实录，甚至可以聘请顶级乐队或弦乐团，这将产生额外的费用，一般起价在十万以上。

如何自学编曲写歌

1、学习乐理是自学写歌和编曲的第一步，包括识谱、音高、节奏、调式调性等基础知识，这是作曲的基础。 视唱练耳是接下来需要学习的，它包括学会唱谱和听音，培养对音高的敏感度。 掌握旋律创作后，接下来是编曲的工作。首先，给歌曲配和声，为旋律添加其他声部，使音乐更加丰富和和谐。

2、在编曲方面，你至少需要掌握简谱的基本知识。简谱是乐谱的一种形式，通过数字表示音符，对于理解音乐结构和节奏有着重要作用。此外，了解一些音乐理论知识，比如和弦进行、旋律构建等，也将帮助你更好地完成编曲工作。除了基本技能之外，写歌还需要你具备一定的创意和灵感。

3、掌握乐理基础，确保创作的旋律符合音乐规则。 培养听音记谱的能力，这是作曲的基本功。 学习一种乐器，如钢琴，这对于作曲至关重要。 学习歌词的结构和写作技巧，以达到能创作一般歌词的水平。 通过练习四句小曲，掌握“起承转合”的结构，熟悉作曲的流程。

4、确定歌曲风格和精神：在创作歌曲时，首先要确立歌曲的风格，如快节奏的流行歌曲、舒缓的情歌、摇滚或儿童歌曲等。这些风格在创作初期就应该明确，或者由作曲者根据创作理念来决定。 选择调式：调式决定和弦的选择。以5音开始并结束在1或5音的是大调，以3或6音开始并结束在6音的是小调。

5、自学写歌作曲可以分为以下几个步骤： 学习乐理：乐理是音乐创作和编曲的基础，你需要了解基本的音乐理论，包括音符、和弦、节奏、调式等。这些知识可以通过书籍、在线课程或私人课程进行学习。 学习和声：和声是音乐中的重要元素，它可以为音乐增添深度和复杂性。

6、打下基础：零基础学习者应首先掌握基本的乐理知识，包括音符、时值、音高、节拍和节奏。学习一种或两种乐器，如钢琴，有助于更好地理解乐理并应用于作曲。 谱曲（写歌）：如果你能够哼唱旋律并将其记谱（可添加歌词），就已经完成了歌曲的创作。掌握乐理知识将使这一过程更加顺利。

怎样作曲编曲,编曲的步骤

首先，你需要准备乐器，这些可以是真实的乐器、MIDI键盘或者是虚拟乐器。在编曲软件中，例如FL Studio，你可以添加各种各样的虚拟乐器来丰富你的音乐。接下来，设计主旋律。为音乐的主题部分配器和和声，确立乐曲的基本结构和框架。设计低音部分，反复调整和声效果，使之达到最佳。然后，进行音轨编曲。

首先，准备乐器。可以是真实乐器、MIDI键盘或虚拟乐器。在编曲软件中，如FL Studio，能添加丰富多样的虚拟乐器。接着，设计主旋律。为音乐主题配置和声，确定乐曲走向与框架。设计低音贝斯，反复推敲和声效果，使之完美。然后，进行音奏。根据主旋律个性，编写乐曲前奏、间奏与尾奏等。

作曲：这是创作的起点，音乐家会有灵感并将其记录下来，形成基本的旋律和和声。 编曲：接下来，将作曲的旋律和和声应用到具体的乐器和声部中。这通常在数字音频工作站（如FL Studio）中完成，生成初步的音频文件，即所谓的Demo。 录音：在编曲完成后，可能需要进一步提升音乐的质量。

确定调式：在创作流行音乐时，通常采用自然大小调。如果歌曲以小调开头和结尾，结尾音应为“6”，中间旋律可以根据创作意图自由发挥。如果是大调，结尾音应为“1”，中间部分同样可以根据需要进行创作。 寻找灵感：旋律如同思想，随着情绪的波动而产生。

一首歌曲制作的主要流程有如下几个步骤：作曲——编曲——录音——混音——母带。作曲人在有灵感之后把灵感记录下来，这就是作曲，然后找到相关的技术人员，使用电脑中的软件（如FLStudio）进行编曲，这时会生成第一版Wav文件，称为Demo。

作曲和编曲的需要学什么

1、作曲和编曲需要学习以下内容：音乐理论基础 音律学：掌握音阶、和弦、音程、节奏等基本概念，这是音乐创作的基础。和声学：学习和弦结构、和声进行以及调式调性，这对于创作和谐且富有表现力的音乐至关重要。曲式学：了解并掌握各种曲式结构，如奏鸣曲式、回旋曲式等，这有助于构建完整的音乐作品。

2、掌握乐理基础 学习乐理知识：乐理是作曲和编曲的基础，需要学习和理解和弦、转位和弦等概念，以及调式、对位等音乐基础知识。可以通过阅读乐理书籍或参加在线课程来建立这些基础。 实践创作 选择乐器进行实践：选择一把乐器，如吉他或钢琴，通过实际演奏来感受音乐的节奏、旋律和和声。

3、综上所述，作曲和编曲需要学习多方面的知识和技能，包括和声、配器、作品分析、复调等核心技能，以及键盘基础、视唱练耳、乐理等基础知识。同时，对于编曲来说，还需要掌握音乐软件操作、声音设计与合成以及音乐编配等技能。

4、作曲是一个复杂而细致的过程，包含四大核心技能：和声、配器、作品分析和复调。每一个都至关重要，学习过程中可能会感到枯燥。无论你创作的是古典音乐还是流行音乐，这四点都是不可或缺的。除了这四项基本技能外，键盘基础也是非常重要的。

5、作曲需要先有音乐理论知识和技巧，包括音符、节奏、和弦、旋律等方面，然后再根据自己的创意和想法进行创作。这需要较高的音乐素养和创作能力。而编曲则需要将作曲创作的音乐进行编排和混音，包括选择适合的音乐风格、编排歌曲的顺序、搭配和声和配器等方面，这需要更多的实践经验和技巧。

6、对于想自学作曲和编曲的朋友，你可能会感到困惑，不知如何入门。下面，我将为你提供一些关键步骤和建议。首先，掌握乐理是至关重要的。它看似复杂，包括理解和弦、转位和弦等概念，这些都需要一定的音乐基础，比如钢琴演奏者的视角，对调式、对位有所了解。